青岛演出服装艺术

青岛演出，青岛演出公司，青岛演艺，青岛红叶红演艺中心是青岛唯一常年演出备案的合法专业的演出公司。
        （一）对传统戏服艺术规律的探讨
   传统戏曲服装是我国优秀民族遗产的一部分。
    粤剧艺术和粤剧服装历史悠久，结合唱做念打，载歌载舞，为群众喜闻乐见
。舞台上，蟒袍玉带，色彩缤纷，纱帽盔头，五光十色。清代康熙时期，在广州
状元坊聚居的刺绣艺人，制作戏服刺绣，以精美的“广绣”享有盛名。   
    毛主席在《同音乐工作者的谈话》中指出：“说中国民族的东西没有规律，
这是否定中国的东西，是不对的”，“无非是没有把自己的东西研究透”，“讲
不大出来”。今天，如何认识粤剧表演和粤剧服装的艺术规律，怎样研究分析其
中的精华和糟粕，从而借鉴它的好经验，推陈出新，为社会主义服务，无疑是我
们一项迫切的任务。以个人的肤浅见解，粤剧传统服装与兄弟剧种的传统服装造
型艺术规律一样，概括起来，主要有四条：
    一是源于生活，二是美化夸张，三是帮助表演，四是程式习惯。
       戏曲有唱、做、念，还有打。武打服装更要适应武打翻筋斗、跳高台等特殊
表演的需要，服装的肩臂、腰带、捆腿等缝制都有充分的考究。
    戏曲是一种唱做念打程式化了的综合艺术。
           （二）商业化思想的侵蚀
    粤剧艺术同别的兄弟剧种一样，有不少好传统、好经验是同道的。但是，粤
剧走过一段弯路，有与别的兄弟剧种不同的历史教训，值得回顾。
 。
　          （三）传统戏服装需要推陈出新
    解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，粤剧改革，恢复和发
扬优秀传统艺术，出现了一些优秀的剧目。如《搜书院》、《昭君出塞》、《柳
毅传书》、《宝莲灯》、《红楼二尤》、《秦香莲》、《焚香记》等。这些剧目
的表演艺术和服装艺术都受到观众欢迎。
           （四）要讲究历史真实
　    在我们中华民族悠久的历史上，曾经出现过为数不少的政治家、思想家、军
事家、农民领袖、医药科学家各方面的杰出人物，他们对于我国上下几千年的历
史发展和科学文化的进步，起过重大的作用    　
　　（五）努力搞好现代戏服装设计
      搞好粤剧现代戏，应一手伸向生活，一手借鉴传统。现代戏的服装造型艺术
，要从生活地区，生活习惯，地理环境气候特点中找到创作的根据。观察体验当
时当地的各种人物的思想活动和外表形象。同时，还要从生活真实升华到艺术真
实，尽可能符合戏曲唱做念打的程式特点。
        如实模仿生活，是比较普遍存在的现象。生活虽然是文学艺术的唯一源泉，
但是现代戏是舞台艺术。应该比生活概括得更高、更美。回忆五十年代，粤剧现
代戏《崇高的职业》，观众反映戏好，但服装不美。剧中女主角菊英的服装，跟
茶楼上的服务员一模一样。
       有一些现代京剧服装的成功经验，值得我们借鉴和学习。如《红灯记》李玉
和的服装扮相，挺直朴素，形象高大。颈上那条夸张长度的围巾很美，帮助表演
，很有戏；李铁梅的红色花衫，头上一条乌黑长辫，左一个亮相，右一个甩辫，
帮助表达角色的各种复杂思想感情；李奶奶腰间有一条北方老大娘下厨使用的围
裙，或扎在腰上，或用来掸身上的尘埃，动静有致。舞台服装在静止的时候应有
生活色彩，动起来可以有助表演。